La Strada del jazz: le stelle che piacciono ai bambini

 Nella mia città c'é una strada piena di stelle, è la Strada del jazz.

Ogni volta che, passeggiando in centro, ci passo con i miei figli ci fermiamo su una stella, attacchiamo Spotify e sentiamo qualche pezzo di quel jazzista a cui è dedicata. C'è una stella per Marco Di Marco, una per Duke Ellington, una per Lucio Dalla e molte altre. Ventiquattro in tutto. Sono tutti musicisti che sono passati, hanno suonato o vissuto a Bologna.

Molte di queste stelle noi le abbiamo viste nascere, inaugurare, raccontare e poi svelare. Ed è ancora più bello quando poi ci ripassassi sopra e sai quando è stata messa lì.

Succede ogni anno, a settembre. E oggi, come da tradizione, noi eravamo ancora lì per inaugurare la stella dedicata a Stan Getz, sassofonista statunitense nato da genitori ebrei di origine ucraina che ha raggiunto il maggior successo nel periodo del cool jazz. 

Stan Getz, infatti, ha suonato a Bologna il 15 e 16 ottobre 1971, esibendosi al Palasport durante la XII edizione del Festival Internazionale del Jazz organizzato da Alberto Alberti.

Ad inaugurare la sua stella quest'anno, insieme al Sindaco di Bologna Matteo Lepore, e agli organizzatori dell'evento, c'erano Francesco Baccini, Francesco Cavestri e Roberto Giacobbo.

Dopo aver ascoltato l'esibizione della Street Dixieland Jazz Band i miei figli hanno voluto seguire il corteo per vedere il momento in cui la stella è stata scoperta in via Orefici.

Da grande amante del jazz amo portare i miei figli in concerti ed eventi che danno valore ad un tipo di musica libera, divertente, mai scontata e mai noiosa, molto spesso profonda ma che insegna anche, dalla sua inprovvisazione, quanto conta saper ascoltare chi suona insieme a te per riuscire a creare, insieme, una bella melodia e un gran swing.

Modena Nerd, dove settembre inizia alla grande!

È arrivato settembre, le scuole stanno per riaprire, torna lo stress del tram tram quotidiano. Ma c'è ancora una possibilità che i tuoi figli, tra compiti delle vacanze da finire all'ultimo minuto ed esami riparatori, possano essere pieni di energia e con un sorriso a 32 denti: portarli al Modena Nerd.

Ci siamo! Sabato 5 e domenica 6 settembre la Fiera di Modena diventa luogo di raduno, incontro, confronto e sfida per tutti i Nerd d'Italia.

Se anche i tuoi figli sono nella loro fase Manga come i miei, se quando gli dai in mano un libro scolastico iniziano a leggerlo dall'ultima pagina, se i loro beniamini hanno nomi in giapponese che non ti ricorderai mai, se ti insultano ogni volta che gli parli di cartoni animati ripetendoti che si chiamano Anime e se la loro camera sembra una piccola Tokio, allora è proprio il posto che fa per loro.

Due giorni all'insegna della Cultura Pop, centinaia di eventi a tema, incredibili ospiti, alcuni del quali sono stati dei miti anche per noi anni 90 con le sigle che ci hanno accompagnato da piccoli, e migliaia di metri quadri di stand e attrazioni dove acquistare gadgets, vedere fumettisti all'opera o tatuarsi in diretta un personaggio del tuo videogioco preferito. 

Tutto questo e molto altro ancora è il Modena Nerd. Non si tratta di una semplice fiera, questo evento è un raduno, una celebrazione, una festa. E te ne accorgi da tutti i ragazzi, più o meno giovani che, nonostante i 40 gradi fuori arrivano in fiera travestiti come i loro personaggi fantastici preferiti. Puoi incontrare Luffy, il Re dei pirati di One Piece, tantissime coppie dei fratelli Mario o personaggi di Star Wars con tanto di armatura. Impossibile impedire ai tuoi figli di scattare selfie ricordo con loro o di provare vecchie e nuove console distribuite ovunque.

Al Modena Nerd ognuno trova qualcosa per cui perdere la testa: i più piccoli restano a bocca aperta difronte alle magnifiche riproduzioni Lego di luoghi reali o di fantasia, i ragazzi si immergono nel loro mondo di Manga e Anime e noi genitori facciamo un salto nel passato grazie alle postazioni con i vecchi videogame che trovavamo nelle salegiochi al mare da giovani...

Insomma, andare al Nerd non è solo un appuntamento, è una terapia per accettare la fine dell'estate e l'arrivo della nuova stagione autunnale. 

Quindi, buon Nerd a tutti !

Un viaggio tra pesci volanti e scheletri maestosi. Visita al Museo di Zoologia

 Guardare un Pesce Luna che fluttua nel cielo, camminare fianco a fianco con orsi e tigri e  mettere la testa nella bocca gigante dello scheletro di un Capodoglio. 

No. Non è fantasia. È la Collezione di Zoologia dell'Università di Bologna, uno dei musei più importanti d’Italia. Istituito nel 1860, conserva materiali provenienti da collezioni del XIX-XX secolo, trofei di caccia africani e due grandi diorami di ambienti italiani: il Parco Nazionale d’Abruzzo e il Parco Nazionale del Gran Paradiso, oltre a esemplari affascinanti.

Il nucleo originario della raccolta è costituito dalla collezione cinquecentesca del naturalista Ulisse Aldrovandi e dai reperti provenienti dalle collezioni Cospi e Marsili, riuniti nel corso del XVIII secolo all’interno dell’Istituto delle Scienze.

In anni recenti sono state fortemente incrementate e riordinate le raccolte etnologica e malacologica, fruibili da parte degli studiosi, mentre sono esposte le collezioni ornitologiche, i trofei africani, i diorami, le raccolte sistematiche dei più importanti gruppi animali e la collezione Altobello comprendente anfibi, rettili e mammiferi.

Ad accogliere i miei figli c'è subito il grande esemplare di Pesce Luna (Mola mola), trovato sulla costa della Romagna nella prima metà degli anni ’40 che vola sulle loro piccole testoline sorprese, nel grande atrio del Museo.

Proseguendo la visita, i miei due ragazzi si perdono tra scheletri maestosi e animali impagliati che mai avrebbero potuto immaginare di poter osservare da tanto vicino. Tra le grinfie di spietati felini e l'apertura alare maestosa di plendidi uccelli hanno fatto mille domande e si sono lasciati incuriosire da ogni particolare. 

Essendo una mamma completamente contro la caccia e la violenza sugli animali mi sono chiesta a lungo se questo luogo fosse adatto al tipo di educazione che tengo a dare ai miei figli. Alla fine ho scelto di portarli perchè nelle sale della Collezione non c'è nulla che parli o appoggi la caccia e i bambini riescono ad imparare e a comprendere di più sul vasto regno animale, ritrovandosi a cospetto di enormi esemplari che mai potranno osservare e a scoprire la grandiosità anche anatomica di alcune specie. 

Il Museo di Zoologia fa parte del Sistema Museale d'Ateneo Alma Mater Studiorum Università di Bologna - SMA.

Lo scarabocchio, impulso di creatività. Giuseppe Chiari al MAMBO

 Si chiama produzione di esperienza ed è l'idea artistica di Giuseppe Chiari che, come pochi, riesce a far sposare Arte e Musica nelle sue opere. 

In occasione del centenario della sua nascita (Firenze, 26 settembre 1926 - Firenze, 9 maggio 2007),  dal 29 maggio al 27 settembre 2026, il MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna del Settore Musei Civici del Comune di Bologna presenta Giuseppe Chiari 1926 - 2026. Partitura per un museo, una mostra curata da Lorenzo Balbi e Mario Chiari e voluta con l’intento di restituire una lettura critica complessiva della produzione di Chiari, riconosciuta come una delle più rilevanti nel panorama dell’arte italiana della seconda metà del Novecento.

Mi interessava portare i miei figli a visitare questa esposizione per la creatività con la quale l'artista riesce a mettere in arte la musica. 

Chiari è, infatti, un matematico ma anche un musicista jazz. Le sue opere d'arte sono l'espressione di questo amore per la musica: infatti strumenti musicali e spartiti sono i protagonisti dei suoi collage e assemblaggi. Giuseppe Chiari cerca di riprodurre nell'arte figurativa il gesto spontaneo di un musicista che suona uno strumento attraverso lo scarabocchio, dato d'impulso dalla creatività. Un po' come un bambino che inizia ad esprimersi con il disegno mettendo in forma figurativa i suoi primi impulsi emotivi e produce lo scarabocchio.

I miei figli hanno visitato la mostra con curiosità e interesse scoprendo, forse per una delle prime volte, un vero incontro creativo tra due grandi espressioni artistiche. Hanno sgranato gli occhi difronte ai pianoforti dipinti e usati come tele creative di collage, si sono espressi facendo "suonare la stanza", utilizzando un bastone hanno cercato e provato tutti i suoni che ci possono essere tra quattro mura, hanno curiosamente osservato i video dove Chiari sperimenta tecniche di suono.

Consiglio tantissimo questa mostra a genitori con bambini creativi e curiosi come i miei.

Eclissi: il "wow" che i nostri figli meritano

Quando sento dire che i bambini di oggi non riescono più a sorprendersi, a restare a bocca aperta, a dire "wow" perchè hanno già tutto penso che sia una frase di convenienza di quei genitori pigri che non hanno tempo e voglia di lasciare ancora i propri figli senza parole. 

Non sto parlando di un regalo costoso, dell'ultima edizione del videogioco o di attività magari pericolose e non adatte ai più piccoli. Parlo di trovare lo stupore nelle cose che ci circondano, nella bellezza di un panorama, nella sorpresa che può regalarci un'opera d'arte o nel meraviglioso spettacolo che, ogni mattina e ogni sera avviene in cielo col sole che arriva e va via. Ed è proprio il cielo, questa estate, ad averci regalato una ghiotta occasione per stupire i nostri bambini e lasciar loro un ricordo indelebile.

Sto parlando dell'eclissi solare che, il 12 agosto, ha finalmente portato gli occhi di molti dallo schermo di un telefono all'immesità sopra di noi.

Ma quanti sono i genitori che hanno trascinato i propri figli in questa esperienza? Ho provato a capirlo, vivendola con i miei due ragazzi di 12 e 9 anni.

Per far assistere i miei figli all'eclissi io ho deciso di portarli sul terrazzo, o lastrico solare che dir si voglia, che si trova sopra il palazzo dove abitiamo, nella prima periferia di Bologna. Noi ci siamo saliti con uno scolapasta, per vedere come il riflesso dei buchetti sul muro cambiasse nel corso del processo. Avevamo cercato gli occhialini adatti nei giorni precedenti tra ottici e farmacie, ma senza successo, e questo non ci ha bloccati.

Nel salire, alle 19 e 30 di un mercoledì di metà agosto, ero certa di non trovare il pienone, ma non mi aspettavo di non trovare assolutamente nessuno, nonostante il condominio fosse ancora semi pieno di gente già rientrata dalle ferie, come noi, o in procinto di partire per ferragosto. 

E invece sul quel terrazzo c'eravamo solo noi, tre persone, un adulto e due ragazzini, carichi come una molla per quella esperienza. 

Io negli occhi avevo ancora il ricordo dell'eclissi solare del'99, vista a casa di mio nonno, in Puglia, con mio fratello e mia madre. Ho raccontato loro quello che sarebbe successo, con parole semplici ho provato ad alleggerire la lieve paura che avevano di un fenomeno che facevano fatica a capire.

Inizialmente il cambiamento è stato talmente lieve da lasciarli quasi delusi, ma quando alle 20 il cielo è davvero cambiato e, l'unico vicino salito in terrazza ci ha offerto delle lastre per poter vedere il cambiamento del sole in modo chiaro ed evidente, tutto è diventato magico. Ho sentito quei "wow" tanto speciali, ho ascoltato le loro domande e provato a rispondere e li ho visti godersi ogni istante di quel fenomeno raro. Il riflesso dell'eclissi quasi totale spiccava sui vetri dei lastrici solari e rendeva la visuale perfetta, da quell'altezza. Finchè il cielo non si è scurito del tutto. 

È stato bellissimo, sorprendente e indimenticabile. Ma è stato anche semplice e naturale per me portarli lì per assistere a questo regalo della natura. 

Nei giorni successivi ho chiesto in giro alle mamme che incontravo se avessero fatto assistere i propri figli a quel momento e le risposte mi hanno svuotata. Ho sentito dire che al bambino non interessava, che se lo erano scordate o che non l'hanno fatto perchè avevano paura non avendo gli occhiali adatti.

Credo che in queste frasi sia descritta la genitorialità di oggi: pigra, senza entusiasmo e molto egoista. 

Crescere i figli significa accompagnarli nella prima fase del viaggio della loro vita con entusiasmo, curiosità, grinta e passione. Provateci. Perchè i nostri bambini meritano le stelle negli occhi, le farfalle nello stomaco e tantissimi "Wow!".

The Last Tour: la mostra per conoscere i Queen

 Quando vuoi far conoscere qualcosa o qualcuno a dei bambini glieli racconti nel loro momento più alto: mostri loro il meglio di quello che sono stati, le opere migliori, le foto più belle, i momenti più importanti.

È per questa ragione che, per presentare i Queen ai miei figli, li ho portati a visitare la mostra Queen The Last Tour ospitata presso il Museo della Musica di Bologna fino all'11 ottobre 2026. 

L'impatto fin dall'ingresso è immediato grazie alle foto di Torleif Svensson che raccontano per la prima volta in Italia, a 40 anni di distanza, il leggendario Magic Tour del 1986, l'ultima tournée dei Queen con la storica formazione composta da Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor e John Deacon.

Curata da Pascal Casadei van Raamsdonk e realizzata in collaborazione con A Piece of His Own, l'esposizione è adatta a tutti. A chi li ha sempre amati, a chi ancora non li conosce e a chi non li ama particolarmente ma riconosce il loro impatto sulla storia della musica mondiale.

Per chi ha fatto già entrare in Queen nella propria vita, rendendoli colonna sonora di alcuni momenti importanti, la pelle d'oca è d'obbligo. Gli occhi di Freddie Mercury sembrano annunciare il suo destino e gli strumenti sembrano suonare davvero. 

I bambini osservano invece gli abiti, la maestosità dell'evento e la forza, l'energia e l'atmosfera che unisce la band con il pubblico. Tra le cose che più restano ci sono le canotte e i polsini indossati da Freddy, la pelle della grancassa dei Queen autografata, le bacchette usate da Roger Taylor, la replica della chitarra del modello Red Special la partitura di Bohemien Rhapsody e il Disco d'oro di We Are The Champions.

Le 37 fotografie esposte, custodite per decenni nell'archivio personale dell'autore e riscoperte solo in seguito, raccontano l'ultimo grande viaggio dei Queen con Freddie Mercury: dal trionfo del Live Aid del 1985 fino allo storico concerto finale di Knebworth Park, davanti a oltre 120.000 spettatori.

Davvero una bella occasione per portare i più piccoli nel magico mondo dei Queen.

Click de France. Un viaggio in foto

Viaggiare visitando una mostra, sognare sgranando gli occhi sull'arte della fotografia. Un gioco divertente e facile per due bambini abituati a scattare immagini nei loro viaggi e durante le loro gite. 

E per farlo oggi li ho portati all' Alliance Française di Bologna per visitare la seconda edizione di Click de France, una esposizione collettiva che raccoglie 45 foto di "Lieux insolites" sparsi per tutta la Francia. 

Zone cittadine, tramonti, riflessi, particolari, graffiti o cartelli stradali visti ognuno da occhi diversi che, messi insieme raccontano una storia comune: quella della bellezza del viaggio e della scoperta. 

I miei bambini si sono soffermati sul significato di alcuni scorci, hanno cercato di riconoscere zone di città francesi già visitate e si sono incuriositi nel vedere riproduzioni di E.T e Alien. 

Alliance Française accoglie ancora una volta con una mostra che regala la voglia di viaggiare e scoprire la varietà artistica e stilistica della Francia. 

Jimmy Villotti, mettiamo un po' di jazz nelle vite dei nostri figli

Quando una mamma musicologa si trova a dover crescere due figli quasi adolescenti che vivono nella generazione della musica Trap e di generi usa e getta...si sente quasi in dovere, ogni tanto, quasi di sfuggita, di mettere da qualche parte, così casualmente, un po'di jazz. 

Ed è ancora meglio quando la musica di qualità riesce ad essere contestualizzata nei loro spazi e nella loro città. 

Nasce così la nostra visita alla mostra fotografica dedicata al grande chitarrista jazz bolognese Jimmy Villotti.

Ci capita spesso di passeggiare sulla stella dedicata a Villotti che si trova in via Orefici insieme a molte altre, e questo ha sicuramente acceso la curiosità dei miei figli.

Le fotografie presenti nella Sala della Musica della Salaborsa Bologna raccontano un diario condiviso tra Jimmy Villotti, Piero Casadei e gli amici della Trattoria da Vito. Molti scatti provengono dal libro Ex Vito, curato da Casadei e Predieri, altri immortalano Jimmy nel 1978 sul palco della discoteca Piro Piro, durante Opera Rock.

Il bianco e nero delle foto non toglie ma, anzi, regala tantissime emozioni, trasmettendo energia, ironia e intensità, le immagini evocano suoni, risate e il tocco raffinato della sua chitarra. Trasmettono la magia della sua personalità e la connessione con chi lo ha amato.

Oltre alle foto la mostra regala pezzi tratti dall’album Jimmy Villotti (2024) e dalle suggestioni del suo ultimo libro Farfalle. Pensieri e aforismi (2025).

Sulla cartolina che accoglie alla mostra spicca una citazione bellissima di questo jazzista bolognese amatissimo da tutti e arrivato forse alla fama dei più come chitarrista di Gianni Morandi negli anni d'oro. "Non dico niente". Una citazione che fa capire quanto la musica abbia sempre parlato per lui. 

Oltre a Morandi, tra il 1981 e 1984, Villotti vanta altre grandi collaborazioni con artisti quali Lucio Dalla (1977), Francesco Guccini (1979), Claudio Lolli, Sergio Endrigo, Ornella Vanoni, Luca Carboni, Stadio (1982 - suo è l'intro di chitarra classica nel celebre brano Grande figlio di puttana) e Paolo Conte (1981 - 1991) il quale gli dedicò una nota canzone:

«Jimmy, non credi che possiamo

offrirci un pranzo da pascià,

a questo punto della nostra vita,

vento d'autunno...

quindi entriamo qua...»

(Jimmy, ballando, Paolo Conte)

Il Liberty nelle strade e negli occhi dei bambini bolognesi

 Ho una filosofia: credo non ci siano mostre non adatte ai bambini. Se spiegate con semplicità e fantasia ogni opera può interessare e incuriosire una piccola mente. E magari lasciare un semino da cui nascerà una piccola pianta un giorno.

Così quando ci siamo trovati casualmente difronte alla nuova esposizione della Sala Coperta di Salaborsa a Bologna  dedicata al Liberty bolognese, non ho esitato un solo secondo a spiegar loro cosa fosse. 

Forse perchè è uno dei miei stili preferiti, forse perchè ho vissuto tantissimi anni in un'altra grande città, Bruxelles, dove il Liberty spunta dalle case, nelle strade, nei monumenti storici, lasciando addosso una idea di eleganza e garbo. Eppure parlare loro di questi abbellimenti che si trovano in mille zone della loro città è stato facilissimo, complici anche le foto che riproducono insegne, finestre, case e palazzi che vediamo e viviamo quasi quotidianamente. 

Li sguardo di Giancarlo Pulitanò, autore delle fotografie esposte, porta, fino al 4 luglio, in un viaggio tra le strade dentro e fuori il centro storico cittadino, attraverso scatti che immortalano scorci, palazzi e particolari in cui ritroviamo il gusto architettonico e lo stile Liberty nella sua originalità.

Una mostra che, ancora una volta, ci invita a non sottovalutare lo sguardo dei bambini sull'arte e la bellezza.

L'arte nella natura. Gli animali del Parco Talon

 L'arte non va in vacanza. Semplicemente cambia location nei mesi più caldi, e dai Musei e le Gallerie si sposta all'aperto, dove è più facile portare i bambini perchè nessuno si lamenta per corse, urla o brusii.

Nella prima giornata d'estate, in una città bollente, ci siamo avventurati alla scoperta di una galleria d'arte nel bosco  tra il Parco Talon e il Parco della Chiusa di Casalecchio di Reno dove, su volontà del Copaps, gli scultori dell'Appennino Ivan Butelli e Luca Dimoni hanno modellato con una motosega tronchi di alberi secchi per dar loro una seconda vita e trasformarli in immagini tridimensionali degli animali tipici del luogo.

Volpi, cinghiali, lupi, picchi, faine, aironi, lepri e scoiattoli osservano i visitatori del parco con orecchie dritte e occhi espressivi. 

I bambini rimangono a bocca aperta scoprendo queste riproduzioni curate nei minimi dettagli. Il lupo ulula alla luna, la volpe ti osserva, lo scoottolo si arrampica. 

Arrivando nel prato intorno alla Casa dell'Orso di viene accolti da queste sculture e scatta il gioco di chi trova la successiva e riconosce di che animale si tratta. 

La scelta di realizzare le sculture negli alberi secchi o morti non è casuale, questi infatti vengono spesso usati proprio dagli stessi animali come casa e rifugio. Proprio per questo non vengono tagliati a filo ma viene lasciato un mancherino che permette di trovare nuova vita nell'ecosistema. 

I miei figli hanno amato tantissimo questo regalo nella natura che ha visto sposarsi l'arte con il verde e l'amore per gli animali.